Archivos para julio, 2011

El cantante de los Rolling Stones ha pasado más de cinco décadas sobre los escenarios. Destacamos algunos momentos célebres en una carrera maratoniana y llena de momentos míticos. Es nuestro tributo a este inmortal icono. Por ‘Rolling Stone’

Mick Jagger cumple hoy 68 años. Le homenajeamos
Un esplendoroso Mick Jagger, en concierto.

Rebelde, sensual, inteligente… No faltan adjetivos para tratar de definir a Mick Jagger. Tampoco momentos imborrables en la vida de esta leyenda del rock and roll, nacida en Darfort (Inglaterra) un día como hoy, 26 de julio, pero de 1943. Celebramos su 68 cumpleaños con una selección con algunos minutos inmortales en su trayectoria.

– Siempre insatisfecho
(I can’t get no) Satisfaction es la canción más emblemática de los Rolling Stones y por extensión está entre las más célebres de la historia del rock. Las legendarias notas de guitarra del tema se le ocurrieron a Keith Richards en sueños y el tema lo terminaron él y Jagger en un hotel en Florida (EE UU). Aquí podemos escuchar a nuestro homenajeado cantarla en unos estudios londinenses, a los pocos meses de publicarse el tema (el verano de 1965):


– La mejor banda de rock del mundo
Ningún grupo británico había hecho una gira por EE UU como la que Jagger y los suyos llevaron a cabo allí en el invierno de 1969. Un gran despliegue para un grupo en plena forma. La banda acababa de publicar su brillante álbum Let it bleed y tenía hambre por comerse el mundo. Eran presentados como ‘El mejor grupo de rock and roll del mundo’ y como puede verse en esta actuación en el gran recinto Madison Square Garden, en Nueva York (EE UU), las palabras no eran gratuitas:


– El día que el diablo vino a Mick
Un final feo para una gran gira. Los Rolling Stones contrataron a la violenta y motorizada cuadrilla Los Ángeles del Infierno como cuerpo de seguridad para su célebre festival en Altamont, California (EE UU), el 6 de diciembre de 1969. Las malas vibraciones reinaron. “Hermanos y hermanas, ¿por qué no tratáis de calmaros?”, dijo Jagger para tranquilizar a la agitada audiencia. Pero sus palabras no evitaron que un joven fan fuese acuchillado por uno de estos moteros. Una célebre fecha especialmente triste en los 68 años de Jagger. Estas imágenes son históricas:


– El memorable rayo 
Aquella tarde no parecía más que un inapropiado y anecdótico bochorno de calor. Pero fue determinante. Con los años un halo de leyenda rodea a la actuación que los Rolling Stones dieron en el Vicente Calderón Madrid el verano de 1982. Porque no todos los conciertos empiezan con una gigantesca tormenta, con un correspondiente y tremendo rayo, que parece llevarse por delante al grupo. Y no todas las bandas siguen adelante tocando, como el que no quiere la cosa. Este reportaje de la época muestra lo caliente que fue aquella velada (y lo contento que estaba Mick):



– Solo y con falsetes
No sólo los Rolling Stones han alimentado la creatividad de Jagger. Mick también cuenta con varios trabajos en solitario. De éstos, el más inspirado es Wandering spirit, de 1993, del que sale este tema, Sweet thing.Atención a cómo Mick afronta una de las especialidades de la casa, el falsete:


– Los súper poderes de Jagger
Cualquiera que haya visto a Mick Jagger sobre un escenario en el último lustro puede dar fe de ello: las condiciones físicas del fibroso vocalista resultan sobrehumanas (a más de un treintañero le gustaría tener un cuerpo como el suyo). Salta, corre, provoca… Este vídeo ante el público argentino, en 2006, es una prueba:

 


Y aunque los resultados de su nuevo grupo están por ver… 
Lo de SuperHeavy, la nueva banda de Jagger, pinta bien y, por ello, hacemos este añadido. El cantante de los Stones se ha juntado con, entre otros, Joss Stone y Dave Stewart (de Eurythmics), para grabar un disco que sale el 20 de septiembre. Nada le quita las ganas de tocar a Mick. Ni a sus 68 años. Esto es un adelanto de SuperHeavy:

El ultraderechista noruego avanzó en su delirante y peligroso manifiesto ‘2083’ que ‘Lux aeterna’, tema de la película ‘Réquiem por un sueño’, sonaría a todo volumen durante su tiroteo en la isla de Utoya. Por ‘Rolling Stone’

Esta es la canción que el asesino de Oslo, Breivik, llevaba en su iPod durante la matanza
Anders Behring Breivik ya está en prisión.

Anders Behring Breivik, noruego de 32 años, se ha declarado culpable del doble atentado registrado en Noruega el pasado viernes. Un coche bomba en Oslo y un tiroteo en la isla de Utoya acabaron con 76 muertos en el tranquilo país escandinavo. El asesino publicó, dos horas antes de sembrar el terror, un manifiesto en internet. Con el título 2083. Una declaración de independencia europea y 1.500 páginas, es un alegato a la ultraderecha y proporciona algunos detalles de la masacre que emprendería. Como la música que llevaría en su iPod.

“Durante la operación [se refiere, previsiblemente, al tiroteo en el campamento de las juvetudes socialdemócratas en Utoya], pondré mi iPod a máximo volumen para suprimir el miedo en caso de que lo necesite. Sólo sonará Lux aeterna,de Clint Mansell, repitiéndose una y otra vez. Es una canción increíblemente poderosa”, escribió Breivik en la página 1.344 del escabroso documento.

Lux aeterna es una pieza básicamente intrumental, bella e inquietante, del músico y compositor británico Clint Mansell, responsable de la banda sonora de películas como Doom, La fuente de la vida o Réquiem por un sueño. De hecho, el tema que eligió Breivik para su terrible acto pertenece a la banda sonora de la película de Aronofsky, Réquiem por un sueño, y ha sido remezclada en multitud de ocasiones para programas de televisión y tráilers de filmes (El Código Da Vinci El señor de los anillos: las dos torres). Escúchalo a continuación:

 

Y ésta es la versión que acompañó al tráiler de El señor de los anillos:

Sobredosis de heroína y accidentes de avión. Estas son las causas más frecuentes por las que fallecieron, antes de tiempo, algunas estrellas de rock. Estos artistas seguirán cumpliendo veintitantos durante toda la eternidad. Por ‘Rolling Stone’

Músicos que murieron antes de los 28
En la foto: Duane Allman, Janis Joplin, Kurt Cobain, Ian Curtis, Nick Drake y Notorius B.I.G.

El club de los 27. A este grupo sólo pertenecen algunos músicos, que al morir a esta edad, se convirtieron en iconos del rock and roll. La última en ingresar ha sido Amy Winehouse. Pero antes ya formaban parte de él:Brian Jones, Janis Joplin, Kurt Cobain, Jimi Hendrix, Robert Johnson o Jim Morrison. Pero ojo: muchos otros se quedaron en el camino antes incluso de llegar a cumplir esos 27. Sid Vicious, de los Sex Pistols, que dejó este mundo a los 21, hizo suyo el eslogan: “Vive rápido, muere joven y deja un bonito cadáver”. Y otros tantos siguieron su maldito ejemplo.

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– Amy Winehouse: 1983 – 2011 (27 años)
La encontraron muerta en su casa, el pasado 23 de julio. Causa del fallecimiento: Dentro de una semana se sabrá el diagnóstico de la autopsia.

 

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– Brian Jones: 1942 – 1969 (27 años)
El guitarrista y miembro fundador de los Rolling Stones (tercero por la izquierda en la foto) fue hallado muerto en la piscina de su granja de Sussex (Inglaterra). Causa de la muerte: Aunque los informes médicos indicaron que falleció por culpa de un ataque de asma, su muerte sigue siendo uno de los grandes misterios del rock and roll.Lee este reportaje e igual te aclaras.

 

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– Janis Joplin: 1943-1970 (27 años)
La primera mujer en convertirse en estrella de rock salió la noche del 4 de octubre de 1970 a emborracharse. Estaba celebrando que la sesión de grabación de Pearl (álbum que se publicó después de su muerte), había salido bien. 18 horas después encontraron su cuerpo inerte en su habitación. Causa del fallecimiento: sobredosis de heroína.

 

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– Jim Morrison: 1943-1971 (27 años)
Existen varias teorías en torno a la muerte del carismático líder de The Doors. La oficial es que murió de un paro cardiaco en la casa que compartía con su novia, Pamela Courson, en el barrio Le Marais, en París. Pero también hay versiones que afirman que murió en los baños del club Rock´n´Roll Circus, también en la capital francesa, por una sobredosis de heroína. La última y más extravagante de todas, sobre todo impulsada por sus más acérrimos fans, es que todavía está vivo y que bajo su lápida del cementerio de Père-Lachaise (París), sólo hay un saco con dinero. Causa de la muerte: paro cardíaco.

 

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– Kurt Cobain: 1967-1994 (27 años)
El rey del grunge también se fue joven con sus tormentos a cuestas. Causa del fallecimiento: Aunque hay bastantes teorías (incluso que Courtney le asesinó), lo más probable es que se pegara un tiro.

 

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– Richey James Edwards: 1967 – 1995 (27 años)
El paradero del guitarrista y letrista de los Manic Street Preachers sigue siendo hoy una incógnita. El 1 de febrero de 1995, día que él y su banda debían emprender rumbo a una gira por los Estados Unidos, desapareció. Meses, e incluso años, después hubo algunos testigos que afirman haberlo visto en Gales, en Lanzarote, Fuerteventura o La India. Pero lo cierto es que nunca más dio señales de vida. Causa de la muerte: Aunque técnicamente no hay fallecimiento, el 23 de noviembre de 2008 la justicia británica archivó el caso, y declaró a Edwards “presunto muerto”.

 

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– Eduardo Benavente: 1962 – 1983 (21 años)
Fue el líder de una de las bandas de culto de la movida madrileña, Parálisis Permanente. Causa de la muerte:Eduardo murió en un accidente de tráfico volviendo de un concierto, en el que sobrevivió Ana Curra, que era su novia y la conductora del vehículo.

 

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– Buddy Holly: 1936 – 1959 (22 años)
Fue una de las más tempranas estrellas de rock. Un nefasto día tomó una mala decisión: decidió alquilar una avioneta porque el autobús que lo llevaba de gira por Iowa tenía estropeada la calefacción. Causa del fallecimiento: accidente de avioneta.

 

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– Aaliyah: 1979 – 2001 (22 años)
La muerte de la joven actriz y cantante de R&B causó una gran conmoción en EE.UU. Causa de la muerte:accidente del avión privado en el que viajaba de Bahamas a Miami. Las ocho personas que le acompañaban también fallecieron.

 

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– Cecilia: 1948 – 1976 (27 años)
La precoz cantautora española, autora de la feminista canción Dama dama o Un ramito de violetas, también pertenece al club de los 27. Causa del fallecimiento: el coche (un Seat 124) en el que viajaba por la noche se estrelló contra un carro tirado por bueyes.

 

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– Robert Johnson: 1911 – 1938 (27 años)
El rey del blues inventó, medio siglo antes de su nacimiento oficial, el rock and roll. Sólo le dio tiempo a grabar 29 canciones antes de morir. Causa de la muerte: dicen que murió al beber whisky envenenado, que le proporcionó un marido celoso. No hubo autopsia.

 

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– Jimi Hendrix: 1942 – 1970 (27 años)
El mejor guitarrista de rock and roll de todos los tiempos tampoco pudo evitar una muerte temprana, y en este caso, además, muy desagradable. Causa del fallecimiento: Hendrix murió atragantado por su propio vómito, después de ingerir altas dosis de alcohol y pastillas.

 

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– Ian Curtis: 1956 – 1980 (23 años)
El líder de Joy Division no pudo soportar los problemas de salud derivados de la epilepsia que sufría y la depresión que le causó su divorcio. Causa del fallecimiento: se ahorcó en la cocina de su casa.

 

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– Gram Parsons: 1946 – 1973 (26 años)
El líder de los Flying Burrito Brothers, padre del country rock, y también muy amigo de Keith Richards, que le puso de apodo El Jinete CósmicoCausa de la muerte: Parsons murió de una sobredosis de heroína en el hotel Joshua Tree de California.

 

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– Nick Drake: 1948 – 1974 (26 años)
Al melancólico cantautor, creador de obras maestras como Pink moon, le pudo la depresión y sus tormentos.Causa del fallecimiento: se suicidó atiborrándose de antidepresivos.

 

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– Cliff Burton: 1962 – 1986 (24 años)
El bajista de la primera formación clásica de Metallica (el primero por la izquierda en la foto), sólo pudo formar parte del grupo durante tres años, de 1983 a 1986. Causa del fallecimiento: el autobús de la gira que llevaba al grupo perdió el control, el bajista salió despedido por una de las ventanas, y el vehículo le cayó encima, aplastándolo.

 

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– Duane Allman: 1946 – 1971 (25 años)
El fundador, y guitarrista, de los gigantes Allman Brothers Band murió sólo unos años después de la publicación del álbum At fillmore eastCausa del fallecimiento: Duane, que viajaba a gran velocidad con su Harley Davidson por las calles de Macon (Georgia), no pudo esquivar un camión y se estrelló contra él.

 

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– Randy Rhoads: 1956 – 1982 (25 años)
Todavía escuchamos Mr. Crowley y cuando llega el solo de guitarra maldecimos a aquella avioneta. El olfato de Ozzy Osbourne acertó: Randy Rhoads fue uno de los mejores guitarristas de su generación. Causa del fallecimiento: un ocioso y estúpido viaje en avioneta se lo llevó para siempre.

 

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-Ritchie Valens: 1941 – 1959 (18 años)
Su carrera sólo duró ocho meses, pero una de sus canciones se convirtió en eterna: La bambaCausa de la muerte: murió en el mismo accidente de avión que Buddy Holly.

 

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– Otis Redding: 1941 – 1967 (26 años)
El genio del soul, muy de moda ahora gracias a Jay Z y Kanye West (han sampleado uno de sus temas), ni siquiera le dio tiempo a disfrutar de su primer éxito, Sittin’ the dock of the bayCausa del fallecimiento: la avioneta en la que viajaba se estrelló.

 

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– Darby Crash: 1958 – 1980 (22 años)
La muerte del cofundador del grupo punk angelino The Germs quedó completamente eclipsada por el asesinato de John Lennon, que tuvo lugar sólo un día después. Causa de la muerte: se metió intencionadamente (sí, fue así de triste) una sobredosis de heroína.

 

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– Sid Vicious: 1957 – 1979 (21 años)
El joven bajista de los Sex Pistols no soportó la muerte de su novia, Nancy Spungen, por la que testificó en el juicio como presunto autor del homicidio. Causa del fallecimiento: Sid le pidió a su madre que le inyectara una sobredosis de heroína.

 

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– The Notorious B.I.G.: 1972 – 1997 (24 años)
Era el rapero más famoso de la costa este de los Estados Unidos, pero su fama no era plato de buen gusto para todos. Causa de la muerte: Tres disparos desde un coche atravesaron el cristal del automóvil en el que viajaba B.I.G., impactando contra su pecho y causándole la muerte.

 

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– Tupac Shakur: 1971 – 1996 (25 años)
Era el otro rapero más famoso de la época y rival de Notorious B.I.G. Causa del fallecimiento: Igual que su enemigo, Tupac murió de cinco balazos en el pecho, propinados por un coche que se paró al lado suyo en un semáforo en rojo.

 

 

 

 

 

 

La red social quitó la carátula de este disco del perfil oficial de Nirvana. El motivo aludido, entre otros, fue que no se permiten fotos de desnudos. Pero pocas horas después volvió a estar visible. “Ocasionalmente cometemos errores”, responde la millonaria empresa.Facebook retira la portada de ‘Nevermind’ y luego se retracta

Nirvana la lía en Facebook, 17 años después de su desaparición.

“Facebook no permite fotos que ataquen a un individuo o grupo, o que contengan nudismo, uso de drogas, violencia u otro tipo de violaciones a sus condiciones de uso”. Ésta fue la norma a la que se agarraron los trabajadores de Facebook para retirar, el pasado martes, del perfil oficial de Nirvana en esta red social la portada de su célebre disco Nevermind. Recordemos que en su carátula aparece un bebé desnudo tratando de coger un billete de dólar. El 20 aniversario de este clásico del grunge fue el motivo por el que los administradores colgaron esta imagen.

Pero la prohibición sólo duró horas: ayer miércoles volvía a verse en esta página el torso al descubierto del renacuajo Spencer Elden (“Unos pocos en todo el mundo han visto mi pene”, dice ahora éste, un jovenzuelo con cara de pillo). Parece que los responsables en Facebook se lo pensaron dos veces. Ésta es la respuesta que han dado a allfacebook.com (web no oficial dedicada a esta red social): “La foto en cuestión no viola ninguna de nuestras políticas. Nuestro equipo revisa miles de contenidos publicados cada día y ocasionalmente cometemos errores. Cuando uno de estos nos es notificado y está en nuestra manos, tratamos de corregirlo rápido y pedimos disculpas a la persona o personas implicadas”. Facebook no ha emitido de momento ningún comunicado oficial sobre este error.

Nevermind, de Nirvana, vuelve a ser actualidad por sus dos décadas de vida. El 26 de septiembre se publican dos nuevas ediciones de este clásico, Deluxe y SuperDeluxe, con abundante material inédito (sesiones de estudio, temas en directo…).

El día que abuchearon a Bob Dylan

Publicado: julio 31, 2011 en Uncategorized
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El músico fue reprobado por sus seguidores en el festival de Newport. ¿La razón? Pasar del folk austero a la electricidad del rock and roll. Se cumplen 46 años de aquel ya mítico episodio. Por Stacey Anderson

El día que abuchearon a Bob Dylan
Dylan, con 24 años, en el Newport Folk Festival de 1965.

Ocurrió en el Newport Folk Festival. Y este mes de julio (concretamente el día 25) se cumplen 46 años. Laactuación de un joven Bob Dylan en aquel encuentro musical levantó altas expectativas. Gran parte del público ansiaba un recital acústico y sencillo. El músico, que por aquel entonces contaba 24 cándidos años, ya había enardecido a la audiencia en las dos anteriores ediciones del festival. Su talento de cantautor folk protesta, con instrumentos tradicionales (guitarra acústica y escaso acompañamiento), ya estaba consolidado. Pero la noche anterior al conciertoDylan tuvo una idea: ¿y si esta vez llevaba consigo una banda eléctrica? Like a rolling stone, Maggie’s farmPhantom engineer(convertido en It takes a lot to laugh, it takes a train to cry en su sexto disco, Highway 61 Revisited) fueron las canciones escogidas para su osado experimento.

Cuando Bob desplegó ante el público del Newport Folk Festival de 1965 un concierto amplificado sin precedentes, sólobuscaba enlazar folk y rock and roll. Sin embargo, la reacción de sus seguidores fue fatídica: lo abuchearon y acusaron de traicionar el género del folk. El legendario músico Pete Seeger siguió el concierto desde un lateral del escenario, y se mostró afligido por las ambiciones eléctricas de Dylan. Esto fue lo que dijo a los técnicos de sonido:“Si tuviera un hacha, destrozaría ahora mismo el cable del micrófono”.

Tras interpretar esos tres temas, Bob se marchó enfadado del escenario. Otros de los artistas del festival le animaron a volver, y lo hizo, aunque de mala gana, desplegando dos canciones más con la guitarra acústica, Mr. tambourine man y It’s all over now, Baby Blue. Esta vuelta a lo tradicional sí que contentó a la multitud, que acabó jaleando, entregada, a un Dylan con el ceño fruncido. Después de tan polémica actuación, Dylan se negó a volver al Newport Folk Festival durante los 37 años posteriores.

Aquí tienes un fragmento de cómo sonó su Maggie’s farm, en modo eléctrico:



Y en este otro vídeo, Bob regresa al escenario tras los abucheos para volver al folk más puro con Mr. tambourine man:



El músico, que publica disco en septiembre, se confiesa en una curiosa entrevista. No busques titulares sobre la SGAE.

Ramoncín: “Perdí la virginidad con 12 años, con la hija de la portera”

Ramoncín, en directo.

La idea, aseguran los protagonistas, era no hablar de la SGAE (otra vez), ni de Lady Gaga, ni de Amy Winehouse, ni de la famosa versión de Nirvana. Es la propuesta que el programa de radio online Portela de noche le hizo a Ramoncín, madrileño de 55 años, para despedir la primera temporada. El cantante, que el próximo 6 de septiembre publica Cuando el diablo canta, su nuevo disco, aceptó el reto… y casi lo cumple.

“Hay gente que se pone paraguas cuando llueven hostias. Algunos no sabemos cómo ponérnoslo y nos las llevamos todas”, dijo en relación a los constantes ataques que sufre por haber pertenecido a la junta de la SGAE. Ramoncín estrenó además dos canciones: Quemado puentes (“Nadie me dijo que por decir la verdad/ el beso de Judas llevaré conmigo”, canta) y La canción del diablo, que se pueden escuchar al final del programa. Rescatamos algunas de sus declaraciones más sabrosas en el programa.

– “Nací en un taxi en la Puerta de Alcalá. Mi abuelo se metió en la cama con 69 años, sin saber nada, y a las 7 de la mañana se levantó con un nieto. Fui hijo de madre soltera y me criaron mis tíos”. 

– “Johnny, de Burning, y Loquillo son mis hermanos”.

– “Mi primera vez fue un desastre. Yo tenía 12 años y ella 15. Fue con la hija de la portera, que estaba muy buena”.

– “Creo que tengo capacidad para reírme de mi mismo. El anuncio de Trinaranjus es una prueba. No creo que los anti-SGAE tengan el humor de reírse de ellos mismos”

– “¿En el colegio? Yo me sentaba debajo de la mesa para verle las cachas a la señorita. Fue la que inspiróLa chica de la puerta 16 [compuesto junto a Pepe Risi, de Burning].

– “Despierto el mismo odio en los foros que cariño entre la gente normal. El insulto, la calumnia y la injuria se ha desmadrado en internet”.

ramoncinportela

Ramoncín bromea con Lino Portela tras la entrevista.

Por el programa “de entrevistas, humor, música y sexo guarrete”, dirigido por el periodista de ROLLING STONE Lino Portela y el músico Mauro Canut (en el papel de Fernando Galindo) ya han pasado artistas como Christina Rosenvinge, Sr. Chinarro, Virginia Labuat, Alejo Stivel, Fernando Alfaro, Mario Vaquerizo, Ana Curra, Guille Mostaza (de Ellos), Jesús Ordovás o David Otero (El Pescao), entre otros. Puedes escuchar y descargar los programas AQUÍ.

Portela de noche se emite todos jueves, a través de MusicasN, y en agosto habrá cinco programas especiales con lo mejor de la primera temporada. En MusicasN destacan los programas de Nacho Canut, Ajo Micropoetisa, Borja Prieto y Pepo Márquez, y Antonio Martínez.

La banda de Nueva Jersey recupera a un Richie Sambora en plena forma y se extiende en un bucle de bises infinito. Por Sandra Astor

Bon Jovi se redime en Barcelona con un recital de tres horas
Bon Jovi, ayer en Barcelona. ¿Hizo un pacto con el diablo para no envejecer? (Foto: El País, Job Vermeulen)

Concierto: Bon Jovi.
Lugar:
 Estadio Olímpico Lluís Companys (Barcelona).
Fecha:
 27/07/11.
Precio:
 de 20 a 90 euros.
Asistencia:
 41.000 personas (no se llegó a llenar)

Expectación previa a la puesta en escena de los americanos en el Estadio Olímpico de Barcelona tras la polémica suscitada en su última visita española (el año pasado) en el Teatro Circo Price de Madrid (lee aquí la crónica). Allí ofrecieron el pasado noviembre un fugaz directo exclusivo de 75 minutos que logró la hazaña de cabrear incluso a sus fans más acérrimos, quienes tildaron el acto promocional de “estafa” para arriba.

Bien es cierto que aquél era un caso especial y las actuaciones incluidas en esta gira Open Air 2011 que pasó anoche por Barcelona -la última antes de un parón que les alejará de las arenas durante un buen y merecido tiempo- se antojaban mucho más jugosas y coherentes con el precio de las entradas. Y así fue, 180 minutos de grandes éxitos. Lo de anoche en el Estadio Olímpico fue un largo paseo por tres décadas que han gestado clásicos atemporales, pero que a su vez han descuidado la frescura de los primeros años al acercarse con descaro a la radiofórmula en sus más recientes composiciones. No eran todas las que estaban, ni estaban todas las que son (duele no escuchar Runaway), pero ya se sabe: nunca llueve al gusto de todos, y aún más en un repertorio que varía en cada actuación.

Otro de los grandes enigmas ante la séptima visita del grupo a la Ciudad Condal era la presencia o ausencia del virtuoso Richie SamboraEl músico ingresó hace unos meses en una clínica de desintoxicación por tercera vez debido a sus problemas con el alcohol, pero el grupo puso por bandera aquello de “el espectáculo debe continuar” y le buscó un sustituto para seguir con las fechas establecidas. El guitarrista se reincorporó a tiempo para intervenir en las actuaciones españolas y arrebatar, con su característico despliegue de solos, protagonismo al pelazo y la blanca sonrisa del cantante. Sambora se exhibió sonriente, recuperado y en plena forma: amarrado a su doble mástil y coqueteando con ese talk box (dispositivo que permite cambian el sonido del instrumento con la boca) que tanto le gusta.

No habían pasado ni 10 minutos de la hora estipulada cuando nostálgicos de 40 y 50 conviviendo con nuevas generaciones desvirgadas en la etapa del It’s my life iniciaban un tímido abucheo. Poco rockero auténtico y mucho niño correteando por la pista. No llegó a llenarse el estadio, pero lucía un aspecto suficientemente acogedor cuando, marcando el reloj las 22.00 (15 minutos tarde), el grupo abría repertorio con Raise your hands.

Jon Bon Jovi apareció ataviado con una chaqueta estilo domador de leones de un rojo que deslumbraba a través de las tres grandes pantallas adosadas a una construcción semicircular que cubría todo el escenario. A lo largo del espectáculo, las pantallas proyectaron imágenes de la banda, collages luminosos y mensajes llamando a la movilización, la paz y la libertad; incluso se pudieron ver los retratos del presidente Obama y Bob Dylan, entre otros, junto al lema “inspire”.

Acompañaban a los habituales Tico Torres (batería) y David Bryan (teclista), los también imprescindibles Hugh McDonald al bajo y Bobby Bandiera en la guitarra rítmica. Todos ellos tuvieron sus breves segundos de gloria, a merced del cantante, que los buscó y compartió con ellos la mezcla de versiones en la que desembocó el inicio de Bad medicine: desde el Not fade away, de Buddy Holly, hasta el celebradísimo Vertigo, de U2.El directo acusó una alarmante falta de ritmo precisamente en los compases acústicos posteriores. Fueron los minutos más largos y anodinos de la noche. Ya habían caído dos grandes, You give love a bad name nada más empezar, y una It’s my life celebrada como si fuese la canción bandera de un mundial de fútbol; pero si de algo van sobrados Bon Jovi es de singles: aún había tiempo para recordar I’ll be there for you en formato acústico y dos muy vitoreadas, Have a nice day y Keep the faith.

Las nubes aguantaban la amenaza de lluvia en el oscuro cielo barcelonés pasadas las 11 de la noche. Un frio incomprensible para la temporada en que nos encontramos empezaba a calar tímidamente entre los asistentes.No hubo recuerdo para Amy Winehouse, pero sí palabras de agradecimiento al público por el apoyo profesado durante 30 largos años. Jon hizo gala de su rutinario manual de estiramientos de brazos y poses seductoras que le caracterizan y que provocan urticaria a sus detractores. Su fuerte no es el baile (sobre todo al agitar las maracas y la pandereta), pero bien compensan las cotas que mantuvo su voz sin resquebrajarse ni desafinar a lo largo de 26 canciones. Incluso se atrevió a cantar en español el estribillo deBed of roses anclado en un baño de multitudes en el centro de la pista, donde accedió a través de dos pasarelas que comunicaban con el escenario.

No es muy disparatado afirmar que son los éxitos de antaño los que mantienen viva a la banda en directo, solo hay que calcular el nivel de decibelios entre los asistentes en las primeras notas de Wanted dead or alive, con Richie enfundándose el sombrero de vaquero, o las de We got it going on del penúltimo disco de estudio, Lost highway. No sonó ninguno de los singles inéditos de su último Greatest hits, pero tampoco se echaron de menos.

Se acercaba el final con Something to believe in pasada la media noche. Cambio de vestuario del cantante para hacer frente al primer bis del concierto, que acabaría sumando dos más en una espiral de falsas despedidas. Hasta tres veces dijeron adiós antes de volver a retomar los instrumentos para interpretar un total de seis temas más. Los dos últimos, la balada perfecta en Always y el mensaje facilón de I love this townpara terminar. Antes el respetable había enloquecido al entonar Livin’ on a prayer como si fuera la primera vez.

Blanco constante de críticas (unas merecidas, otras no tanto), es complicado que a estas alturas Bon Jovi se deshagan de la etiqueta de rock inofensivo para todos los públicos, pero como se escuchaba anoche: un grupo que toca durante tres horas se merece, al menos, un respeto.