Archivos para septiembre, 2011

FOTOSINTESIS: MARC BOLAN

Publicado: septiembre 29, 2011 en Uncategorized
Etiquetas:

Los Angeles, ca. 1973: Para mí, Marc Bolan debería ser considerado un genio de la música junto a artistas como Jimi Hendrix. Desgraciadamente, vivió rápido y murió joven. Cuando Cameron Crowe y yo entramos en su habitación para entrevistarle y hacerle fotos estaba sobrio, pero enseguida empezó a beber: sacó el vino y se sacó el pezón. Creo que no he visto nunca a nadie emborracharse tanto con vino en sólo una hora. Me encanta su expresión de total naturalidad, como si supiese que su pezón era el más bonito del mundo.

Aprovechamos que se cumplen 20 años de las dos partes de su disco ‘Use your illusion’ para repasar lo que nos encanta y lo que detestamos de una de las bandas más excesivas de la historia del rock. Por Julio Ródenas

Guns N' Roses: Cinco cosas que nos gustan y cinco que nos disgustan Guns N’ Roses en su época dorada.

Desde que en ROLLING STONE publicamos aquella crónica de la última gira española de Guns N’ Roses (donde muchos lectores no estuvieron de acuerdo: lee aquí la crítica), cada vez que sale el nombre del grupo de Axl Rose en nuestra web, los fans de la banda invocan la misma cantinela: ROLLING STONE odia a Guns N’ Roses. Y eso es rotundamente falso. Existen aspectos de los californianos que nos apasionan, y otros no tanto. Aquí están expuestos:

LO QUE SÍ NOS GUSTA DE GUNS N’ ROSES:

1. Que en los ochenta reivindicaran el rock and roll y volvieran a poner de moda la pose rockera.Entre tanto sintetizador, laca y posmodernidad, llegaron cinco tipos con tatuajes, cazadoras de cuero, muchos watios y abundancia de testosterona. Criados en los garitos más inmundos de Los Ángeles, debutaron con un álbum que forma parte de lo mejor del rock salvaje, Appetite for destructionAquí puedes leer la historia de este disco.

  

2. Que hayan tenido entre sus filas a un auténtico héroe de la guitarra, Slash. Todo un icono, no sólo musicalmente sino también por su estética: gafas de sol, pelo cardado, sombrero de copa y mucho cuero embutiendo su cuerpo. Slash, inspirado por los mejores (de Jimmy Page, de Led Zeppelin, a Joe Perry, de Aerosmith) catapultó a la nueva generación de hachas del rock. Para muchos, el auténtico símbolo de Guns N’ Roses.


3. Que el primer Axl Rose era un dominador absoluto del escenario. En efecto, hubo una época en la que Axl Rose fue un grande. Su salvaje forma de cantar, su pose de macarra y un dominio absoluto del escenario le acercaron a los mejores, como Mick Jagger. Además, consiguió que los calzoncillos se transformaran en la prenda más guay del momento.


4. 
Que la primera canción que escribieron juntos Axl Rose y Slash se convirtiera en el mayor éxito de Guns N’ Roses. Sí, es el que piensas: Welcome to the jungle, cuyo vídeo, a pesar de que fue emitido por primera vez en la MTV un domingo a las 4 de la mañana, se transformó inmediatamente en el más solicitado de la cadena. Aquella canción parecía la banda sonora de las ciudades el día antes del Apocalipsis. Todavía hoy sigue sonando peligrosa:


5. 
Que en una de sus canciones incluyeron un orgasmo… ¡y encima de verdad! Axl Rose lo tenía claro: si hay que meter gemidos en una canción, ¿para qué fingirlos cuando te lo puedes montar de verdad con una chica en mitad de la grabación? Y así lo hizo en Rocket Queen, donde el cantante se frota con Adriana Smith, curiosamente la que por entonces era novia del batería de la banda, Steven Adler.

 

Y LO QUE NO NOS GUSTA DE GUNS N’ ROSES:  

1. Que después de 15 años esperando un nuevo disco de la banda, Chinese democracy fuera una decepción, un disco más de rock duro con mucha paja y canciones sin el sabor de Welcome to the Jungle o It’s so easy. De hecho, algunas canciones de Chinese democracy son directamente mediocres. 

2. Que tan sólo dos de los ocho miembros actuales sepan lo que es grabar discos como Apettite for destruction o Use your illusion. De hecho, Axl Rose es hoy el único componente que queda de la formación original. Premio para el que sepa de dónde ha salido el resto de la banda sin mirar en Wikipedia.

3. Que Axl se niegue a una reunión de la formación original. Quizá Slash no se lo haya pedido formalmentente, pero es que ya sabe la respuesta: “No”. Pero estamos seguros de que si Axl se bajara de su trono de dios del metal venido a menos e iniciase un acercamiento con el guitarrista, la reunión podría ser posible. Mientras, Slash graba un insulso álbum de dúos donde lo mejor es (agárrense) un bis a bis con Fergie, de Black Eyed Peas. Toma ya.

  

4. Que Axl Rose haya cambiado su pose rockera por esa imagen trasnochado a lo Kid Rock, para finalmente parecer una parodia de sí mismo. De hecho, actualmente la banda es un auténtico resumen de los tópicos más casposos del heavy rock, como los protagonistas de la película This is spinal tap.

axl_kid_425
Axl y Kid Rock. A que se parecen…

5. Que permitan que DJ Ashba imite descaradamente a Slash. Sustituir al genial guitarrista ya es bastante atrevido, pero la cosa pasa de castaño a oscuro cuando DJ Ashba le copia hasta el sombrero.

 ustedes que opinan? desde luego yo cuando digo guns n’ roses me refiero a appetite for desturction…

 

Canción del día, 25/9/2011

el mítico batería de de Led zeppelin, ¿quien no ha escuchado su magnifico solo, moby dick? pues a quien no lo haya escuchado, que lo escuche. un grande, gracias a el el hard rock es lo que es.

los baterías, en mi opinión estás menospreciados. hay que tener un graaaaan sentido del ritmo para tocar la batería, y más para tocarla como lo hacia john. led zeppelin triunfó y marcó una generación. Era imposible que con la maravillosa voz de robert plant, el guitarreo de jimmy page y los golpes de john bonham el grupo pasase desapercibido.

y no lo hizo.

Fue un disco fundamental que marcó una época. Ya que mañana se cumplen 20 años de la edición de la gran obra de Nirvana, preguntamos a los artistas patrios qué hacían ellos cuando lo escucharon por primera vez. Por Lino Portela

Los músicos españoles cuentan cómo descubrieron 'Nevermind'

‘Nevermind’ cumple 20 años.

Unos estaban en el instituto y alucinaron, otros no le prestaron la atención suficiente en un primer momento, pero todos coinciden en que hubo un antes y un después de Nirvana. El 24 de septiembre de 1991 se puso a la venta su segundo discoNevermindMañana se cumplen 20 años. ¿Qué estaban haciendo los músicos españoles cuando escucharon por primera vez temas como Smells like teen spirit?  

Marc Ros, de Sidonie: “No me llenó del todo al principio”.
“Estaba en la Barcelona pre olímpica cuando escuché a un grupo que se llama Nirvana y que hacía un rock a lo Neil Young increíble. Alucinaba con el hecho de que Smells like teen spirit fuera número 1 en las radios comerciales. Pero yo en aquella época estaba escuchando a The Black Crowes y lo de Nirvana no me llenó del todo al principio. Me impresionó el fenómeno, pero no su música. Les pillé el punto después, con In Utero. Ahí me ganaron. Es un disco más cercano a mi personalidad y lo he escuchado muchas veces. El Nevermind ni lo compré”.

Andrés Calamaro: “El precio por cambiar la historia fue demasiado alto para Kurt Cobain”.
“Vi el vídeo de Smells like teen spirit por televisión y me pareció excepcional. Sé que existen grabaciones anteriores a Nevermind, pero nunca había escuchado un disco entero de Nirvana. El talento contrastado de Kurt Cobain está impreso en cada nota que grabaron, el sonido era perfectamente retro pero resultaba refrescante y oscuro. Volvió a escucharse rock distorsionado incluso en las discotecas y la dinámica es un detalle de producción incendiario. Cuesta recordar cómo era la música antes. Posiblemente revolucionaron los noventa. Tenían el respaldo de un talento genuino, la producción adecuada, a David Geffen [magnate de la industria musical] y buenos vídeos cuando importaban. Guns N’ Roses y Nirvana pusieron en el mapa el oeste de Estados Unidos, como no ocurría desde The Doors y Beach Boys. Como Delicious Vinyl, Snoop Dogg, Apple y Starbucks. Pero el precio por cambiar la historia fue demasiado alto para Kurt Cobain”. Este es el vídeo de Smells like teen spirit:

Álvaro Urquijo: “Empecé a prestarle más atención a Nirvana tras la muerte de Kurt Cobain”.
“A mí Nirvana me gustó mucho, pero no lo pillé en su momento. Lo que más me gustaba era la voz de Kurt Cobain y que tenían un sonido muy peculiar. Pero no lo flipé tanto cuando salió Nevermind. Empecé a prestarle más atención tras la muerte de Kurt Cobain. Nunca compré el disco, aunque sí he descargado alguna canción en iTunes. Sin ser fan de Nirvana, valoro lo que este grupo significa: fue uno de los últimos revulsivos del rock”.  

Iván Ferreiro: “La primera vez que escuché Nevermind, bailamos como cabrones”.
“La primera vez que escuché algo de Nevermind estaba en un bar de Santiago de Compostela y bailamos como cabrones. En aquella época yo estaba más abierto musicalmente, y no tan viejo como ahora. Lo que hizo Nirvana con ese disco es algo que estaba en el ambiente: mezclar el rock más bestia con las armonías más pop. Jamás me lo compré. Me lo regalaron. Al mismo tiempo estaban Radiohead, Los Rodríguez, Kiko Veneno, con Échate un cantecito, y Los Planetas. El disco fue importante en los noventa, pero no fue único, sino parte de un montón de cosas que molaban”.

Carlos Escobedo, de Sôber: “Gracias a Nirvana, Sôber empezó a tocar”.
“Recuerdo que estaba en un bar en Alcorcón (Madrid), el Distrito 18, cuando escuché por primera vez a Nirvana. Pusieron el disco Nevermind y alucinamos. Investigando después me gustó más su primer disco, Bleach, pero Nevermind es redondo. De esos discos a los que no le sobra nada. Y tienen esa rabia del momento mezclada con unas melodías difíciles de olvidar. Gracias a ellos, Sôber empezó a tocar. Y en el local de ensayo versionábamos el Smells like teen spirit”.

Santi Balmes, de Love of Lesbian: “Pensé: ‘¿Qué coño es esto?”
“Recuerdo cuando escuché por primera vez Smells like teen spirit. Estaba en un bar con la pandilla de amigos, me levanté y me fui directo a la televisión. Me quedé hipnotizado. ‘¿Qué coño es esto?’, pensé. No me había pasado desde el Sweet child O’ mine, de Guns N’ Roses”.

Nacho Canut, de Fangoria: “Kurt Cobain era un poco Amy Winehouse, pero en los años 90”.
“El primer disco que escuché de Nirvana fue Bleach. Un amigo muy moderno me lo recomendó y me lo compré. Me dejó un poco frío. Lo primero que vi de Nevermind fue el vídeo de Smells like teen spirit y me encantó. Lo vi en la MTV. Las animadoras tatuadas me impactaron. Kurt Cobain era una persona muy especial, sobre todo en las cosas que decía y hacía. Era un poco Amy Winehouse, pero en los años 90. Es evidente que revolucionó la música de esa década. Sobre todo en cuanto a actitud ante el mundo, la industria, los medios. Y suicidarse es un acto tan extremo y difícil de superar…”.

Carlos Tarque, de MCLAN: “Tiene buenas canciones y mucha verdad”.
“Escuché el single de Nevermind [Smells like teen spirit] de madrugada en la radio, cuando todavía ponían algo de rock o por lo menos novedades. Y me llamó mucho la atención su sonido. Yo nunca he sido muy nirvanero ni muy grunge, porque venía más del rock clásico y del blues, pero escuchéNevermind hasta la saciedad y es un discazo. Tiene buenas canciones y mucha verdad”.

José Chino, de Supersubmarina: “Nevermind destilaba la rabia y la mala leche de la época”.
“Lo escuché por primera vez cuando estaba en el instituto gracias a los repetidores con los que me juntaba. Entonces no tenía mucha experiencia musical y para mí fue un punto de inflexión: pasar de escuchar la música que ponían en la radio a investigar y conocer otros grupos, como Green Day, Stone Temple Pilots y Pearl Jam. Nevermind, sin entender lo que decían las letras, destilaba la rabia, la mala leche, la emoción y el descontento de la época. Es cierto que ese disco cambió no sólo la música, sino la forma de vestir y de ser de mucha gente. Yo entonces todavía llevaba el chándal del instituto, pero sí recuerdo cómo mis hermanas mayores ibas vestidas a lo grunge”.

Javi Vielba, de Arizona Baby: “Grabé la cinta original de Nevermind y me la aprendí de memoria”.
“Yo tenía 13 años y estaba en un colegio de curas en Valladolid. Escuché Smells like teen spirit en Los 40 Principales. Ya estaba pendiente de grupos como Guns N’ Roses, y Nirvana me atrapó. Días después un compañero de clase apareció con la cinta original de Nevermind y la grabé. Me lo aprendí de memoria. Fue un grupo y un disco que ha calado en una generación. Para mí lo más especial es el sonido tan cañero y con mucha energía. Yo ya estaba picado con la música, pero veía a Slash y pensaba que tocar así tenía que ser muy difícil. Sin embargo, la forma de tocar de Kurt Cobain era más accesible. Yo no haría música si no fuese por Nirvana”.

Jaime García Soriano, de Sexy Sadie: “Cuando vi el vídeo de Smells like teen spirit, pensé: ‘Joder, estos suenan como los Pixies pero con mejor imagen”.
“Vi por primera vez el vídeo de Smells like teen spirit y me enfadé. Pensé: ‘Joder, estos suenan como los Pixies pero con mejor imagen. ¿Por qué Pixies no salen en la tele? ¿Será por la imagen?’. Al poco tiempo compré Nevermind y me convencieron. Hasta me compré su primer disco, Bleach, en vinilo. Nevermindtiene canciones maravillosas, que si las llevas al formato acústico funcionan como grandes temas. Me encantaba esa combinación perfecta entre la agresividad punk y la dulzura pop de sus melodías”.

Javiera Mena: “Escuché el disco por primera vez en casa de mis abuelos”.
“El primer disco que escuche de Nirvana fue el Unplugged; y después, Nevermind. Lo escuché por primera vez en la casa de mis abuelos, donde yo vivía. Fue toda una experiencia, inolvidable. Me encantaban las canciones, la tensión que encerraban, la forma de usar las guitarras, la voz de Kurt. Me gustaba quedarme los diez minutos posteriores a Something in the way esperando en silencio la canción oculta que tenía el disco. Las composiciones eran perfectas y los símbolos que tenían llevaban a una oscuridad que en mi caso nunca había explorado”.

 

Hoy (20 de septiembre) se cumplen 42 años de la conversación que puso fin a la mayor banda de pop de la historia. Estuvieron todos, excepto George Harrison. Por Rolling Stone

El día que John Lennon anunció a sus compañeros el fin de los BeatlesThe Beatles, cuando eran felices juntos.

20 de septiembre de 1969. Son las doce del mediodía, y en un despacho de las oficinas de los Beatles, en Londres,John Lennon pronuncia la lapidaria frase: “Se acabó”. Frente a él, están Paul McCartney, Ringo Starr y Allen Klein, mánager de la banda. George Harrison no se encuentra presente en la reunión por motivos familiares: está visitando a su madre en Chershire. “Palidecimos y se nos aflojó un poco la mandíbula”, confesaría después McCartney. Klein era el único que conocía las intenciones de Lennon, aunque le suplicó que lo mantuviese en secreto hasta que se resolvieran unos asuntos legales del grupo. “¿Por qué lo has dicho?”, soltó entonces el representante.

El motivo real de ese encuentro era firmar las nuevas condiciones discográficas de los Beatles con EMI/Capitol, pero el genio de Liverpool no pudo contenerse. Hacía semanas que lo tenía decidido. “Aquella mañana, en ese despacho, Paul no paraba de hacer planes de futuro [propuso iniciar una gira por recintos pequeños]. Y yo sólo respondía: ‘No, no, no’. Así que llegó un momento en que tenía que explicar por qué lo rechazaba todo. Y dije: ‘El grupo se ha acabado, me marcho’. Entonces me pidieron que no dijera nada en público hasta que se solucinaran unos temas con la discográfica”, declaró Lennon a ROLLING STONE en 1970. Esa misma mañana, los músicos firmaron un nuevo contrato con su sello que aumentaría sus ganancias por cada disco vendido. Y seis días después, llegó a las tiendasAbbey Road.

Para McCartney la causa de la marcha de su compañero fue Yoko Ono. Así lo ha expresado: “John necesitaba más espacio para sus cosas y las de Yoko. No quería que los Beatles interfirieran en esa intensidad. Dijo: ‘Es raro estar aquí diciéndoos que me voy, pero de alguna manera también estoy excitado’. Así era él. Cuando le pidió el divorcio a Cynthia, también experimentó una especie de animación”. En ese momento, ni Paul ni Ringo supieron qué sentir.“La tristeza vendría después”, ha afirmado el primero. Y Ringo aclara: “Yo habría aguantado un par de años más. Pero no fue una mala decisión. No hubo peleas ni pena en aquel despacho. Tuvo que ser John quien diera el paso:siempre fue el más atrevido con los cambios radicales”. A Harrison, se lo contaron después.

Os dejamos el precioso Something, de George Harrison, uno de los temas estrella de Abbey Road.

¿Te suenan El Barón Rojo o Hugo Bonet? ¿Y Masa Enfurecida? Estos perfiles han revolucionado con mensajes de 140 caracteres la red social. Son críticos, ácidos y mordaces, pero, sobre todo, son profudamente cómicos. Por Verónica Román

El humor más corrosivo se lee en Twitter: 20 'tuiteros' españoles que lo demuestranEstos son algunos de los capos del humor en Twitter.

Un nuevo género ha nacido en Twitter: la crítica ácida de la realidad. Los personajes que lo conforman, en su mayoría espontáneos, arrancan carcajadas frente al ordenador comentando con inteligencia y humor sarcástico cualquier hecho relevante de la actualidad española. Algunos piensan que son fruto de la ironía que hace falta para vivir en un país acorralado por la crisis. Y otros, que el portal de noticias falsas El Mundo Today (@elmundotoday) y los incorrectos comentarios del director de cine Nacho Vigalondo (@vigalondo), fueron los primeros azotes de esta nueva corriente de humor corrosivo. Sacan punta, rizan el rizo, son políticamente incorrectos y hasta escatológicos. Triunfan y cada día suman más seguidores. Que nadie los subestime. ¿El humor moderno  se escribe en 140 caracteres? Aquí va una lista de los tuiteros procaces más influyentes de la red.

@masaenfurecida: La mala leche que azota Twitter.
QUIÉN ES:
 No está claro si es una persona o varias. Escriben en mayúsculas (o lo que es lo mismo en el lenguaje de internet, gritando). No se casan con nadie, arremeten contra los portavoces de todas las ideologías sin contemplaciones, pero eso sí: con mucha gracia. SEGUIDORES: 21.279. ASÍ ES SU HUMOR: “ROMÁN GUBERN ES UN GRAN SABIO PORQUE GUARDÓ MUCHOS TEBEOS VIEJOS CUANDO NO VALÍAN UNA MIERDA Y AHORA SU COLECCIÓN VALE UNA PASTA”.

@elbaronrojo: El afilador de la actualidad.
QUIÉN ES:
 Comenta los asuntos cotidianos con un punto de vista inteligente y mordaz. La cantidad de seguidores lo avalan, y además está nominado en la categoría de ‘Lo más visto en Twitter’, dentro de los primeros Tweets Awards que se celebrarán en España (el próximo 24 de septiembre en Valencia). SEGUIDORES: 50.295. ASÍ ES SU HUMOR: “He leído que Merkel y Sarkozy harán un anuncio juntos. Desde luego los de Freixenet ya no saben lo que inventar”.

@HugoBonet: Con memorias tronchantes.
QUIÉN ES:
 Es otro de los nominados en los Tweets Awards. Para entender su particular punto de vista sólo hay que leer la descripción que hace de sí mismo: “Nací a la temprana edad de 7 años. A los 9 escribí mis memoriasCongrios Tristes (disponible en iPad). En Twitter busco amistades. También tengo preservativos”. SEGUIDORES:10.681. ASÍ ES SU HUMOR: “Tres horas sin poder entrar a Twitter por culpa de Vodafone. Qué desesperación. He estado a punto de coger un libro”.

@albertpeliasMonólogos en 140 caracteres.
QUIÉN ES:
 El tercer (y último) español nominado a los Tweets Awards. Es como una metralleta de monólogos comprimidos en 140 caracteres. Sus lúcidos y preclaros razonamientos sobre temas de la vida en general provocan adicción. SEGUIDORES: 5.755. ASÍ ES SU HUMOR: “Ni 11S ni pollas, lo que nos ha metido de lleno en el siglo XXI ha sido Sálvame”.

@ElBonet: El otro del Caiga Quien Caiga.
QUIÉN ES:
 Su nombre completo es Juan Ramón Bonet (ex Caiga Quien Caiga), y él mismo se describe como: “El del Caiga. Estaban Fuentes, Arturo y otro, pues yo era el otro”. Sigue con su carrera de humorista (ahora mismo está de gira con la obra Animales), y su actividad en Twitter no tiene freno. SEGUIDORES: 10.644. ASÍ ES SU HUMOR: “Conducir lento porque estás escuchando una canción larga y no quieres cortarla llegando”.

@indiescabreados: El incordio del mundillo musical alternativo.
QUIÉN ES: Son los masa enfurecida del mundillo indie. Escriben sin piedad sobre grupos venerados y se meten directamente con los famosos tuiteros que, a su juicio, lo merecen. “SOMOS EL INCORDIO DE LO ALTERNATIVO”, dicen de sí mismos. SEGUIDORES: 3.409. ASÍ ES SU HUMOR: “TE IMAGINAS QUE NOS HACE RT @amywinehouse? QUÉ YUYU. JHJHJH”.

@queridoantonio: Humor negro después de El Intermedio.
QUIÉN ES:
 Sus comentarios ácidos como el limón se le ocurren antes, durante o después de su trabajo como realizador de vídeos para El IntermedioSEGUIDORES: 3.910. ASÍ ES SU HUMOR: “Después del repaso que le está dando Djokovic, Nadal está tan desorientado que cree que es Conchita Martínez”.

@mejillonsuicida: Tan ingenioso como incisivo.
QUIÉN ES: Con sus incisivos tweets se ha convertido en referencia fundamental de los tuiteros. Es de la misma escuela que el recientemente desparecido @DRRTYDSSC0SEGUIDORES: 4.540. ASÍ ES SU HUMOR:
“- Qué haces dándole a F5 todo el rato? -Nada, aquí, Favsturbándome un rato. -Estás despedido, lo entiendes, no?”

@vengamonjasLa nueva ola del humor.
QUIÉN ES:
 Son dos chicos de Barcelona que, además de abanderar el nuevo género del humor en la red social, están directamente relacionados con el cómico Berto Romero (ex colaborador de Buenfuente), con quien protagonizan la serie Coneix la teva ciutat en el portal cómico Papanatos. SEGUIDORES: 3.557. ASÍ ES SU HUMOR: “Referirse a una persona gorda como VALIENTE, otra de las perlas que me ponen cachondo de nuestro idioma”.

@VonChocolat: Procaz mente femenina.
QUIÉN ES:
 Una mujer entre la masculinidad imperante del sarcasmo en Twitter. SEGUIDORES: 3.466. ASÍ ES SU HUMOR: “Quiero una tripa falsa para darme puñetazos en ella gritando ¡ES CULPA TUYA! cuando me digan que no dejan subir embarazadas al Dragon Khan”.

@petitebrunette: Otra de las chicas que animan el cotarro en la red social.
QUIÉN ES:
 Otra chica, o eso parece. “Si ya sabes quién soy, levanta muy lentamente tus manos del teclado y aléjate de aquí para siempre”. Le haremos caso. SEGUIDORES: 2.883. ASÍ ES SU HUMOR: “Hoy me haría feliz arañarle la cara a un arquitecto pijo treintañero que bebe vino”.

@Garzari: Sus juegos de palabras podrían ser la herencia de Martes y 13.
QUIÉN ES:
 Mike Garzari es otra estrella en Twitter. Tan pronto comenta el biopic televisivo sobre Tita Cervera, como se arranca por unos juegos de palabras a lo Martes y 13. SEGUIDORES: 9.945. ASÍ ES SU HUMOR: “A menudo, los coches se sincronizan con sus dueños. Ahí está el Hyundai: casi siempre que escoupe, su conductora esputa”.

@Alfred_ego: Se hace llamar Alf Pacino.
QUIÉN ES:
 A veces incluso le sobran 80 caracteres de ingenio. En su descripción lo dice todo: “Si te gusta que te insulten, bienvenido. Si no, HIJO DE PUTA”. SEGUIDORES: 4.003. ASÍ ES SU HUMOR: “A ver si llega la crisis pronto”.

@moedetriana: Analiza sin piedad la crónica social de nuestro país.
QUIÉN ES:
 También se hace llamar Espartaco Santoni y ,según él mismo, sus padres aún no saben que es adoptado. SEGUIDORES: 10.209. ASÍ ES SU HUMOR: “¿En Argentina tienen Twitter?, ¿cómo coño resumen todas sus gilipolleces a 140 caracteres?”.

@mort: ¿Quién tiene su pasaporte? (Ve a su perfil para entender de lo que hablamos).
QUIÉN ES:
 Un tipo de Oviedo muy, muy gracioso. Poco más sabemos de él. Bueno sí: “¡Tengo la cabeza muy grande y los brazos muy cortos!”. SEGUIDORES: 6.492. ASÍ ES SU HUMOR: “Y así, con pequeñas contribuciones, se fragua un gran desastre. Soy ahorrador de catástrofes”.

@mrwinters: El Torrente de los tweets.
QUIÉN ES: No se corta. El “profetín”, como a sí mismo se denomina, escribe los tweets más incorrectos, en ocasiones escatológicos y también guarretes. SEGUIDORES: 2.667. ASÍ ES SU HUMOR: “Estoy escribiendo el guión de un musical sobre el descacharrante, loco y divertido mundo de los sordociegos”.

@4Colors: La cara amable de la red social. 
QUIÉN ES: Así se describe: “Defiendo que ‘solo’ nunca lleve tilde porque ganaría en compañía y soy capaz de comprar dos veces la misma cosa por puro placer”. SEGUIDORES: 6.410. ASÍ ES SU HUMOR: “”¿Ya has oído lo nuevo de Lenny Kravitz?” Se ha duchado? Es eso? Eh! Eh!”.

@elbicharracoFútbol, pelis de miedo y chistes con estilo. 
QUIÉN ES: “Wendy, querida, luz de mi vida, ¿de qué tienes miedo? No me has dejado acabar la frase, dije: No voy a hacerte daño, sólo voy a aplastarte los sesos”. Así, con una cita de Jack Torrance, protagonista de El Resplandor, se define. SEGUIDORES: 22.579. ASÍ ES SU HUMOR: “Si dices “retweet” tres veces delante de un espejo pareces gilipollas”.

@El_GoticoEl tuitero que filosofea.
QUIÉN ES: “En la alcaldía de Twitter”. Así describe su cuenta en la red. Desde luego, si existiera tal cargo en el mundo virtual, nosotros lo votaríamos. SEGUIDORES: 4.062. ASÍ ES SU HUMOR: “Se ha descubierto recientemente que en los manuscritos iniciales de Galileo Galilei ponía: ‘La Tierra gira, sí, pero alrededor de mi culo”.

@JaimeRubio: Él es cola, nosotros pegamento.
QUIÉN ES: Este barcelonés reflexiona sobre la crisis como nadie. SEGUIDORES: 4.523. ASÍ ES SU HUMOR:“Después de estas vacaciones me he quedado sin un duro. A ver si por Facebook me ofrecen adoptar cachorritos y como algo de carne este mes”.

Mötley Crüe, Sepultura o Celtas Cortos. A estos grupos les une haber truncado su carrera al sustituir a su vocalista más querido. Buscar un recambio no siempre es fácil y más si éste se ahoga al cantar, es rechazado por los fans o parece salido de la academia de ‘Operación triunfo’. Por Julio Ródenas

Diez bandas que la chafaron al cambiar de cantanteDe izq. a decha, de arriba a abajo: Derrick Green (Sepultura), John Corabi (ex Mötley Crüe), Marta Domínguez (Olé Olé) y Blaze Bayley (ex Iron Maiden).Todos vinieron con vacas flacas.

Renovarse o morir. Aunque a veces pueden sucederse ambas cosas de manera inmediata. Es decir: renovarse… y morir. Esto es lo que les pasó a algunas bandas que intentaron salvar su carrera sustituyendo a su carismático cantante original por un segundón, que resultó ser una copia mala de su predecesor. Ésta es una selección de grupos que no acertaron al cambiar de vocalista. Repasamos algunos sustitutos y les comparamos con sus anteriores. Y como se suele decir, las comparaciones son odiosas. Hablamos de Iron Maiden, los Stranglers, Presuntos Implicados…

– IRON MAIDEN: Nadie tiene los pulmones de Dickinson
Uno de los cambios más polémicos y comentados entre los amantes del heavy canónicos fue la marcha del carismático Bruce Dickinson, cantante de la banda londinense, a principios de los 90. Sin embargo, lo peor llegó inmediatamente después: el siguiente vocalista, Blaze Bayley, en directo se encargó de destrozar las canciones del grupo (su interpretación de The trooper es buen ejemplo)Por suerte, con la llegada del presente milenio todo volvió a su cauce y Dickinson entró de nuevo en la banda.

Aquí vemos a Bruce, el vocalista clásico de los Maiden (que no es primero, que Paul Di’Anno), en plena forma, en la colosal gira del quinteto para presentar su disco Powerslave (de 1984), cantando The trooper:

Y así quedaba la misma canción con Blaze, a mediados de los 90. Produce cierta sensación de asfixia verlo:

 

– JUDAS PRIEST: Todo quedó en una pesadilla
A los ingleses Judas Priest también se les atragantaron los primeros 90. La banda estuvo al borde del desastre con la salida del genuino Rob Halford (no en vano le llaman Metal god, el dios del metal). En un alarde de iluminación, el resto del grupo optó por una solución aparentemente sencilla: reclutar a un cantante de una banda tributo a Judas Priest, para que el chaval viniera de casa con las canciones aprendidas. El joven vocalista respondía al nombre de TimRipper Owens. Otro que tuvo sus dos segundos de gloria: Halford volvió a Judas y todo quedó en una pesadilla.

Los agudos de Rob en este tema, Painkiller, son insuperables:

En este vídeo podemos ver al fallido sustituto, Tim Ripper Owens. ¿A que recuerda a algún concursante de Operación Triunfo?

 

– PRESUNTOS IMPLICADOS: Cómo han cambiado
Sole Giménez, es decir, la voz, el carisma y la personalidad de Presuntos Implicados, dejó el grupo en 2006 para emprender su carrera en solitario. Su hermano Juan Luis Giménez y Nacho Mañó no tiraron la toalla y decidieron continuar con la banda, incorporando a una tal Lydia Rodríguez, que había logrado un flamante tercer puesto en el Festival de Eurovisión de 1999. En fin…

Sole, con su voz suave y su tez pálida, cantando Cuando quiero sol, uno de los éxitos de la banda:

Su sustituta, Lydia, canta la misma composición en el siguiente vídeo. No tiene la voz tan suave ni la tez pálida, ni ha saltado al éxito:

 

– CELTAS CORTOS: Sin pena ni gloria
Mientras su combativo vocalista Jesús Cifuentes marchaba al exilio para centrarse en sus nuevos proyectos, un músico murciano conocido como Antuán Muñoz asumió la complicada tarea de poner voz nueva a Celtas Cortos. Pero al rostro más conocido de esta banda no le fue muy bien en solitario y regresó a su banda de toda la vida. Eso sí: Antuán pudo presumir de marcharse habiendo grabado un disco entero con estos pucelanos que, a decir verdad, pasó sin pena ni gloria (nos referimos a C’est la vie, su álbum de 2003).

Esto es Cuéntame un cuento, clásico ligado a la voz de Cifuentes:

Con Antuán en el grupo tiraron hacia sonidos más mestizos. Como se puede comprobar en esta canción, Unos dicen,su voz no rompe tanto como la del vocalista más conocido de los Celtas:

 

– YES: Cuando los fans protestan
Trevor Horn, productor y responsable del famoso Video killed the radio star con los Buggles, fue durante un año la voz principal de Yes, sustituyendo al cantante habitual, Jon Anderson. Horn, que se declaraba admirador del grupo, llegó a grabar un disco con los británicos, Drama (1980), producido por él mismo. Sin embargo, en los directos, algunos fans no aceptaron al nuevo de la clase, que a veces llegaba a sufrir para alcanzar los registros agudos de Anderson.

Jon Anderson poniendo voz a The gates of delirium:

Trevor Horn, al frente de la larga composición Into the lens:

 

– OlÉ OlÉ: Sucesión de divas
Vicky Larraz dejó el listón muy alto en los inicios de Olé Olé. Aun así, después de su marcha, el grupo logró remontar el vuelo acertando de pleno con Marta Sánchez, a quien sustituyó más tarde Sonia Santana, que consiguió mantener el tipo. Sin embargo, la versión del siglo XXI de Olé Olé (en efecto: todavía existen) , con la modelo Marta Domínguez al frente, resultó ser un auténtico fiasco. Ni rastro del arrollador carisma de Larraz. Ni del de Sánchez, claro.

Vicky Larraz canta aquí No controles, tema popularizado por Olé Olé en 1983 y compuesto por Nacho Cano, de Mecano:

Y aquí está Marta (Domínguez, no Sánchez), en una versión más moderna de No controles:

 

– SEPULTURA: Y se fue el carismático
Si había algo realmente genuino en los brasileños Sepultura era la enorme personalidad de los hermanos Cavalera, sobre todo la de Max, voz cantante del grupo hasta mediados de los 90. Nadie esperaba que en su mejor momento éste fuera a abandonar a la banda. Con su salida, llegó el relevo: Derrick Green, el único gringo del grupo que, a pesar de sus buenas intenciones, nunca logró que Sepultura fuera lo mismo. No tiene el carisma de Max. Si antes llegaron a encabezar grandes festivales de heavy, ahora no es raro ver a esta formación en este tipo de certámenes en letra pequeña en sus carteles.

Max Cavalera y su característica voz gutural en Roots bloody roots, tema que abre el último álbum que grabó con Sepultura, Roots (de 1996):

Derrick Green consigue mover a sus seguidores, pero no ha llegado al gran público como la anterior voz de la banda de Brasil. Ésta es su interpretación de Roots bloody roots:

 

– THE STRANGLERS: Tomadura de pelo
Hugh Cornwell, principal compositor y vocalista de los Stranglers hasta 1990, siempre fue irreemplazable, a pesar de que el resto del grupo lo haya intentado con dos cantantes: John Ellis y Baz Warne. Lo de Ellis aún tiene pase, ya que el músico tenía una estrecha relación con la banda desde sus inicios en los 70. Pero lo de Warne ha resultado, para muchos, una tomadura de pelo. Y nunca mejor dicho, a juzgar por su imagen.

Aquí está el Hugh Cornell, atacando con No more heroes:

Baz Warne no da la talla en este inmortal tema:

 

– ANTHRAX: Ni Bush lo consiguió
A pesar de haber probado con dos cantantes diferentes, ninguno de ellos pudo sustituir nunca al vocalista más genuino de Anthrax, el inigualable Joey Belladonna, que llegó a salir y entrar de la banda hasta tres veces para demostrar quién es realmente el que parte el bacalao. Ni Dan Nelson ni John Bush pudieron superarlo.

El simpático Belladona, en los dorados 80 de Anthrax, con A.I.R.:

Bush (el de Anthrax, no el ex presidente de EE UU) se lanza aquí con Antisocial, la célebre versión de Anthrax de los franceses Trust:

 

– MÖTLEY CRÜE: El rubiales irreemplazable
¿Cómo puede uno igualar la presencia en el escenario de alguien como Vince Neil? Eso mismo debió preguntarse John Corabi, cuando fue llamado a las filas de Mötley Crüe en 1992 para reemplazar al mítico vocalista con rubio platino. A su favor, diremos que Corabi tocaba la guitarra e incluso cantaba mejor, pero, ¡ay!, a veces no sólo la técnica es suficiente.

Esta grabación es de su participación en Us Festival, concierto que fue un antes y un después para la banda con el rubiales vocalista al frente. Tremendo este Shout at the devil:

John Corabi no encajo en la banda, como tampoco lo hizo en las listas de ventas el viraje hacia el rock alternativo de Mötley Crüe, con Hooligan’s holiday: