Archivos para junio, 2011

Ocho grandes momentos musicales gays

Publicado: junio 30, 2011 en Uncategorized
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Hoy comienzan en Madrid los festejos del Orgullo Gay. Nos sumamos a la celebración con esta selección de la revista americana ‘Billboard’ de episodios musicales en pro de los derechos de lesbianas, gays, bisexuales y transexuales. Por ‘Rolling Stone’

Ocho grandes momentos musicales gays
Rob Halford hizo pública su homosexualidad hace 13 años.

1. Ricky Martin sale del armario.
El puertoriqueño Ricky Martin se ha pasado casi toda su carrera esquivando el incesante escrutinio sobre su sexualidad. Finalmente, acabó con el circo en 2010, definiéndose a sí mismo como “un afortunado hombre homosexual” en una carta íntima a sus fans en la que describía el miedo que mantenía a tantos hombres como él dentro del armario. “Mucha gente me dijo: ‘Ricky, no cuentes que eres gay, no vale la pena. Todos tus años de trabajo, todo lo que has construido, se derrumbará”, escribió el cantante en esa misiva. Pero Martin ignoró esos consejos yexpuso su sexualidad en su autobiografía Yo, publicada en 2010 y hoy convertida en un best-seller. Martin y su novio Carlos González tienen dos hijos gemelos, nacidos en 2008 de un vientre de alquiler.

2. Enrique Iglesias abraza a sus fans homosexuales.
Estamos habituados a ver a las cantantes de pop femeninas cortejar a sus fans, ya sean lesbianas, gays o heterosexuales, sobre el escenario. Pero no son tantos los cantantes chicos que se sienten seguros al interactuar con sus seguidores gays. Enrique Iglesias se mostró falto de prejuicios cuando en junio de 2007 actuó en una discoteca gay de Londres. El cantante español subió a un chico al escenario al que serenó con su balada Hero. Iglesias lo abrazó, lo mimó y lo besó. El vídeo se convirtió en viral y atravesó medio mundo, con un mensaje velado a las estrellas del pop masculinas: abrazad también a vuestros fans homosexuales.

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=Y5T0I60lC3k#at=180

 

3. Lady Gaga lucha por los derechos de los homosexuales en Estados Unidos.
Con su himno a la igualdad Born this way y con casi todo lo que hace, dice o viste, Lady Gaga encabeza la lista de estrellas del pop con más complicidad con el público gay. A la neoyorquina hay que reconocerle que ha ido más allá de sus gestos excéntricos y ha batallado, políticamente, por la igualdad de los homosexuales en su país. Su última acción fue pedir a sus más de 11 millones de seguidores en Twitter que llamaran por teléfono al Senado de Nueva York para exigir la aprobación de la ley del matrimonio gay, que, por cierto, acaba de salir adelante.

4. Rob Halford, líder de Judas Priest, hace historia en el metal.
Tachuelas, piel y un discurso áspero son los avíos de rigor en el metal. Este género, frecuentemente dirigido por hombres, no se ha caracterizado por acercarse a los chicos gays amantes del rock duro. Hasta que el líder de Judas Priest, Rob Halford, se declaró homosexual en una entrevista a MTV en 1998: “He sido gay toda mi vida. Y ha sido en estos últimos meses cuando he empezado a pensar que es el momento de decirlo públicamente. Todavía existe mucha homofobia en el mundo de la música, en todos los géneros”, afirmó el músico sin apartar la mirada de la cámara. Continuó: “Si te empapas de la discografía de Priest, te sorprenderás de cuántas insinuaciones y metáforas hay sobre la homosexualidad. Era mi manera de lanzar un mensaje a la gente que se molesta en escucharnos más a fondo”.

5. Las estrellas rinden tributo a Freddie Mercury.
La voz de Queen, Freddie Mercury, solía evitar el tema de la sexualidad. Sin embargo, el flamante intéprete mantuvo relaciones, con hombres y mujeres, durante la época de mayor popularidad de su grupo. En noviembre de 1991,Mercury contó al mundo que había contraído el VIH. Un día después, se convirtió en la primer estrella del rock en morir a causa del SIDA. En abril de 1992, el resto de los miembros de Queen montaron el concierto Tributo a Freddie Mercury para la Concienciación del SIDA. Con este espectáculo, celebraron la vida y el legado de Mercury y recaudaron fondos para la investigación de la enfermedad. El concierto, que contó con la presencia de Robert Plant, Roger Daltrey, Elton John, Metallica, David Bowie, Guns N’ Roses y U2, fue retransmitido en 76 países. Un billón de personas lo siguieron en directo. A diferencia de ahora, en aquellos años los homosexuales eran el grupo de riesgo más afectado por el VIH.

6. La boda de Elton John.
En los años setenta, Elton John siempre evitó hablar de sus preferencias sexuales. Pero el cantante se deshizo de cualquier ambigüedad el 21 de diciembre de 2005, cuando contrajo matrimonio civil en Inglaterra con su novio, el director de cine David Furnish, con el que salía desde principios de los años 90. Cinco años después, Elton y David adoptaron a un niño, Zachary Jackson Levon Furnish-John, nacido de un vientre de alquiler.

7. Rufus Wainwright rescata a un icono lésbico.
En 1961, la actriz y cantante Judy Garland hizo su reaparición en la sala de conciertos de Manhattan Carnegie Hall, donde ofreció una de sus actuaciones más legendarias. La magia de aquella noche fue recreada por Rufus Wainwright, que rindió homenaje al icono homosexual recreando su concierto en junio de 2006. En 2007, Wainwright trasladó el espectáculo al festival inglés de Glastonbury, donde, con tacones y los labios pintados para la actuación, aireó su amor hacia Dorothy (Judy Garland dio vida a la dulce niña de El mago de Oz).

8. Los himnos de The Village People.
The Village People fue idea de un productor francés gay llamado Jacques Morali. Creó el grupo en 1977 para capitalizar musicalmente los estereotipos masculinos de la época, con un halo gay. Lanzado como un sexteto y con una gran variedad de disfraces (un indio, un motociclista, un motero…), el grupo arrasó en ventas con temas comoMacho Man, Y.M.C.A. o In the navy. Aunque no todos sus miembros son gays, la mayoría de sus canciones estáninspiradas en la homosexualidad. Éste es su Y.M.C.A. Feliz Orgullo.

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Además de los de sobra conocidos, hay muchísimos festivales otros en España. Quizá no tan publicitados, pero de muy buena calidad. Aquí te lo demostramos. Por Beatriz H. Viloria

Guía de los pequeños grandes festivales
Carteles del Faraday y del Turborock de este 2011.

– Vigo Transforma: 23 de junio al 3 de julio, Vigo.

¿Por qué ir? El proyecto gallego nacido del apogeo cultural del Xacobeo 2010 sigue adelante un año más con una oferta musical que combina artistas internacionales y nacionales y con sus ‘Vasos Comunicantes’, programación paralela de instalaciones, performances, talleres y proyecciones.
Cartel:
 Yann Tiersen, Ron Sexsmith, The Gift, The Pains of Being Pure at Heart, Moby, Vetusta Morla, Russian Red, Catpeople…

 

– Jamonpop : 1 y 2 de julio, Cortegana (Huelva).

¿Por qué ir? Quinto año de este festival de nombre muy apetitoso que en esta edición tiene al canario El Guincho como gran reclamo.
Cartel:
 Kiko Veneno, El Guincho, The Marzipan Man, Remate, Single, Margarita…

Échale un vistazo al vídeo de Bombay, temazo de El Guincho:

 

– Faraday: 1, 2 y 3 de julio, Vilanova i la Geltrú (Barcelona).

¿Por qué ir? Entre otras cosas, el Faraday ofrece la única oportunidad de ver en nuestro país a los británicosThe Bluetones, que a principios de 2011 anunciaron su separación tras quince años de carrera. Pero el aspecto más atractivo es el entorno, casi a la orilla del mar. Este año, además, se incorpora a la familia el festivalFaraday Major, que se celebra el 23 de julio en el mismo lugar, con Manel como cabezas de cartel. 
Cartel:
 Ron Sexsmith, The Bluetones, John Grant, Klaus & Kinski, Standstill, The High Llamas, Polock, Aias…

 

Festival de la Guitarra: Del 5 al 16 de julio, Córdoba.

¿Por qué ir? Cita ineludible para los amantes de este instrumento. La guitarra flamenca tiene un papel central, pero las cuerdas siempre suenan a mucho más: rock, indie, música clásica, jazz… Un festival con 30 años de historia.
Cartel:
 ZZ Top, John McLaughlin & The 4th Dimension, Lee Ritenour Band, Russian Red, Ariel Rot, Andrés Calamaro…

Para que te hagas una idea, mira cómo se las gastan ZZ Top en este directo en su Texas natal en 2007, tocando Sharp dressed man:

 

– Cruïlla Barcelona: 8 y 9 de julio, Barcelona.

¿Por qué ir? El Parc del Fòrum no sólo está reservado para el Primavera Sound de mayo. Por cuarto año consecutivo se presenta el Cruïlla con un cartel muy rico que no conoce fronteras: hip hop neoyorquino conPublic Enemy, el ska británico de Madness o el pop mallorquín de la mano de Antònia Font son algunos ejemplos.
Cartel:
 Madness, Public Enemy, dEUS, Maika Makovski, Jack Johnson, Antònia Font, Litoral, Delafé y las Flores Azules, Los Tiki Phantoms, Tokyo Ska Paradise Orchestra, Calle 13…

 

– Cap Roig: Del 15 de julio al 21 de agosto, Jardins Botánics de Cap Roig (Calella, Barcelona).

Por qué ir: La presencia de veteranos de la música como B.B. King o Tom Jones es una poderosa razón. Ocasión perfecta también para ver al ex líder de The Police, Sting, si te perdiste su última visita a España.
Cartel:
 Sting, Tom Jones, B.B. King, Roger Hodgson, Manel, Julio Iglesias…

A continuación, te dejamos un clásico de Sting, An englishman in New York:

 

– Festival de Blues de Cazorla: 21 al 23 de julio, Cazorla (Jaén).

¿Por qué ir? Parece que el indie y el pop protagonizan los festivales estivales, pero queda claro que hay oferta para todos los gustos. La Sierra de Cazorla trae lo mejor del blues con leyendas de la talla de Charlie Musselwhite.
Cartel:
 Charlie Musselwhite, Bobby Rush, Nick Curran, Holmes Brothers, M-Clan…

 

– Low Cost : 21 al 23 de julio, (Benidorm).

Por qué ir: En su tercera edición, la cita de Benidorm ya cuenta con tres jornadas repletas de conciertos de artistas bien destacados y de todos los estilos: el rock de garaje de los suecos Mando Diao, el pop colorido deMikaindie español de la mano de Vetusta Morla… Y todo a buen precio (60 euros el abono de los tres días).
Cartel:
 The Pains of Being Pure at Heart, Cut Copy, Shou Out Louds, Mika, Mando Diao, Lori Meyers, Vetusta Morla, Dorian, Steve Aoki, Fangoria…

Te dejamos el vídeo de Dance with somebody de Mando Diao:

 

– Portaferrada: 21 de julio al 24 de agosto, Sant Feliu de Guíxols (Gerona).

Por qué ir: Otro festival añejo (en 2012 cumplirá 50 ediciones) que siempre asegura actuaciones de calidad. Este año, no será menos. La gran voz del góspel y el soul Mavis Staples comparte cartel, entre otros, conBryan Ferry, que ha elegido Portaferrada como única fecha española dentro de la gira de presentación de su último trabajo, Olympia.
Cartel: 
Lloyd Cole, Bryan Ferry, Cyndi Lauper, Love of Lesbian, Mavis Staples, Luz Casal…

 

– San Miguel presenta: Fly Me to the Moon: 27 y 28 de julio, Barcelona.

Por qué ir: Una interesante propuesta de parte de la organización del Primavera Sound: un pequeño ciclo de conciertos de electrónica, pop y folk al aire libre, en el recinto del Poble Espanyol de la Ciudad Condal. Una nueva ocasión para ver a The Suicide of the Western Culture, una de las bandas revelación de la última edición del Primavera.
Cartel:
 Animal Collective, The Suicide of the Western Culture, Joanna Newsom y Beach House.

Te dejamos el vídeo del éxito de Animal Collective, My girls:

 

– Contempopránea: 29 y 30 de julio, Alburquerque (Badajoz).

Por qué ir: Es uno de los festivales con más solera de nuestro país. Conserva su vocación indie nacional, pero siempre cae algún nombre internacional. Este 2011 los chilenos Dënver protagonizarán una de las actuaciones más esperadas. 
Cartel:
 Sexy Sadie, Xoel López (Deluxe), Ellos, El Columpio Asesino, La Bien Querida, Triángulo de Amor Bizarro, Souvenir, Dënver, Nadadora…

 

– In Festival: 30 de julio, Santander.

¿Por qué ir? Un evento que en su segundo año de vida cuenta con The Jayhawks como cabezas de cartel no puede pasar desapercibido. La formación original de la banda de country alternativo (sí, Gary Louis y Mark Olson incluidos) se ha reunido y saca nuevo disco en septiembre, Mockingbird time.
Cartel:
 The Jayhawks, Micah P. Hinson & The Pioneer Saboteurs, Joe Henry, Fuckin’ Bollocks, Jon Ulecia & Cantina Bizarro y Menhai.

A continuación puedes ver el vídeo de Waiting for the sun de The Jayhawks:

 

– Sonorama: Del 11 al 14 de agosto, Aranda de Duero (Burgos)

¿Por qué ir? El festival burgalés cuenta con una legión de adeptos que ha crecido a lo largo de sus casi 15 años de historia. Esta edición se extiende a cuatro jornadas de conciertos. Los zaragozanos Amaral cerrarán el Sonorama con la que será su única actuación del verano, antes de que salga su nuevo disco.
Cartel:
 Amaral, Teenage Fanclub, Shout Out Louds, Nacho Vegas, La Bien Querida, Supersubmarina, El Guincho, Coque Malla, Xoel López, Sexy Sadie, La Habitación Roja, Hola a Todo el Mundo…

 

– Rototom Sunsplash: Del 18 al 27 de agosto, Benicàssim.

¿Por qué ir? Es el festival de reggae más grande de Europa. Originalmente se celebraba en Italia, pero debido a problemas con la justicia italiana, en 2010 se trasladó a Benicàssim. Ahora que se han cumplido 30 años de la muerte de Bob Marley, se le rendirá homenaje al genio con la presencia de algunos miembros de su familia: su viuda Rita y tres de sus hijos: Stephen, Ziggy y Kymani.
Cartel:
 Bunny Wailer, Shaggy, Ali Campbell, Ojos de Brujo, Horace Andy, Toots & The Maytals, Capleton…

Te dejamos un vídeo de Rita Marley cantando That’s the way (Jah Jah planned it) en 1980:

 

 

– Turbo Rock fest: 2 y 3 de septiembre, Santander y Benidorm.

¿Por qué ir? La segunda edición de este festival de rock ha conseguido reunir a leyendas del punk como los británicos Buzzcocks y el power pop de Gigolo Aunts y Urge Overkill, que han publicado recientemente Rock & roll submarine (su primer disco en 16 años). Tampoco olvidan el talento nacional con Layabouts, que presentarán su último trabajo, Savage behaviour. Como última incorporación, Nada Surf.
Cartel:
 D Generation, Gigolo Aunts, Matthew Sweet, Urge Overkill, Man or Astroman?, Buzzcocks, Nada Surf, The Bellrays, The Sadies, Layabouts…

Dejamos una actuación en directo de los Buzzcocks de 1977, interpretando su éxito Ever fallen in love?:

 

 

Steve Albini ama la gastronomía italiana y, desde el mes de marzo, comparte sus recetas en la Red. Por ‘Rolling Stone’

El blog de cocina del mítico productor de ‘In Utero’
Steve Albini, fan de AC/DC y del churrasco.

Polenta con ragú de ternera, churrasco con arroz de jazmín regado con vino o pasta italiana de huevo bañada en tomate. No, no es la carta de un restaurante de lujo. Son las recetas que Steve Albini (48 años), productor del mítico In uterode Nirvana y miembro actual de la banda de rock Shellac, cuelga en su blog de cocina desde el mes de marzo. La bitácora, en la que conviven manjares con filosofía y experiencias vitales, se llama Mariobatalivoice, y él mismo explica el porqué del nombre: “Se lo puse porque siempre imito la voz del chef de la televisión [Mario Batali, muy conocido en EE UU] cuando le llevo la cena a mi mujer, Heather, a la cama”. Además de ser un caballero con su esposa, Steve reconoce que comenzó a cocinar para las sesiones de póker semanales que celebra con sus amigotes en casa. No aclara si Dave Grohl es uno de los afortunados en probar sus refinadas recetas.

 

 

A MI ES QUE ME IMPORTA POCO LO QUE COCINE EL PRODUCTOR DE UN DISCO DE NIRVANA, PERO BUENO A ALGUIEN LE TIENE QUE INTERESAR A SI QUE AQUÍ LO DEJO.

El negocio musical mengua. Pero hay quiénes encuentran maneras de dar a conocer sus canciones, al margen de los medios establecidos. Hablamos con ellos sobre autoedición, cómo organizar giras sin promotores o cómo grabar un disco con 150 euros. Por Ivar Muñoz-Rojas

Músicos españoles que se saltan a la industria
Francisco Nixon.

Era el sueño de miles. Sacar un álbum, moverlo y, si sonaba la flauta, fichar por una discográfica y llegar a un gran número de oyentes. Decimos “era”, porque los tiempos y los funcionamientos han cambiado para la industria musical. Los sellos discográficos, grandes o pequeños, no son necesarios como antes para difundir música. Con internet es posible para las bandas organizar giras, de manera económica y ágil, sin contar con mánagers ni ningún otro tipo de intermediario. E incluso un grupo puede grabar y prensar un disco, con buen sonido, por 150 euros. He aquí las historias de músicos que se han saltado las normas establecidas de este negocio para buscar caminos propios. En algunos casos les empujó la falta de otras oportunidades, en otros fue por mantener mayor control sobre su obra y en otros, simplemente, porque así les parecía más divertido.

 

Wild Honey: La autoedición como alternativa
– Las discográficas indies que no satisfacen: Guillermo Farré (31 años, Madrid) es la cabeza de esta banda de pop bonito (suena a Beach Boys, Sufjan Stevens…). Hace dos años grabó las canciones de su primer disco,Epic hand shakes and a bear hug, en casa. Después cogió su maleta y fue hasta Austin (EE UU). Allí desembolsó sus ahorros para mezclar el álbum junto a un reconocido productor (Brad Jones). La autogestión no acabó aquí: “Vi lo que me ofrecían algunas discográficas independientes y decidí publicar el disco por mi cuenta. Y así podía cuidar mi trabajo de cerca, con el mimo que yo quería”, dice Guillermo. Movió hilos para fabricar 700 vinilos, que almacenó en su casa y después vendió, en sus conciertos y distribuyéndolos él por correo. La primera tirada se agotó y este trabajo ha sido reeditado por diferentes sellos discográficos, en Japón y varios países europeos.

– Aquel susto en Correos: Cuando Guillermo fue a Correos para mandar el primer disco que le habían encargado, se encontró con un desbarajuste: su pesada portada de cartón elevaba el precio de envío por unidad hasta 6 euros. ¿Solución? “Me quité a mí beneficios, sino le iba a salir por 16 euros al comprador”, explica Farré. Problemillas prácticos inesperados. Su próximo trabajo también lo sacará él, aunque, eso sí, esta vez con una carátula más ligera.

Aquí puedes escuchar a Wild Honey, tocando en el Retiro, en Madrid:

 

Moho: Hacer giras, dentro y fuera del país, sin promotora ni mánager
– Organizando giras por correo: 
Iñaki Chunchureta (35 años, País Vasco), vocalista de Moho, montó su primera gira con cartas, escribiendo locales en los que querían actuar. “Internet no estaba normalizado como ahora”, recuerda este gritón cantante de rock duro. Tocaba entonces estar muy pendiente del buzón. Más de una década después ha cogido callo en esto de organizar conciertos: con esta banda ha tocado en Islandia, Alemania… Además de por toda España, claro. Y siempre gestionándolo todo él, con sus compañeros de este trío. Sin mánagers ni intermediarios. Iñaki tiene claro cuáles son las claves para haberse movido tanto (han llegado a dar 60 conciertos anuales  -la última gira nacional de El Canto del Loco estuvo en los 50): no pedir fijos y ofrecer cobijo en su casa, en la capital, a las mismas bandas que han acogido a Moho en sus periplos de directos a lo largo de los años. Así se construye una red de redes.

– El sueco que se hizo el sueco: El romanticismo no siempre alimenta lo suficiente. Cuando aquel organizador sueco, en Malmö (Suecia), pagó 90 coronas a Moho después de un concierto, los miembros de este trío no supieron en un primer momento que aquello eran 9 euros. Se quedaron blancos al averiguarlo. “No nos lo podíamos creer. Explicó que aquello eran los beneficios que quedaban, tras pagar la sala y los técnicos”, recuerda Iñaki. No cerrar un fijo puede traer sorpresas.

Tantos conciertos curten. Contundencia no le falta a este grupo:

 

Francisco Nixon: Conciertos a domicilio
– 600 euros por tocar en tu salón: 
Este veterano músico indie no tiene reparos en reconocerlo: la idea de actuar en casas particulares se la copió a un grupo holandés, Mist, hace seis años. Por 600 euros, más gastos para el desplazamiento, puedes tener a este asturiano interpretando sus temas en el salón de tu hogar. “No doy un concierto diferente al habitual en estos casos”, cuenta. La mecánica es la siguiente: sus fans contactan con él a través de su blog y se encargan de organizar la logística (“A veces puede ser complicada”, dice). Sin promotores ni agencias de contratación: sólo Nixon, con su guitarra y sus canciones.

– No más bodorrios, por favor: Este músico antes también tocaba en bodas. Lo dejó. “Le hacía mucha ilusión al novio a lo novia que te llamaba, pero al resto de invitados le daba igual lo que estuvieras tocando”, cuenta Nixon. Son aquellos momentos en los que nada hace frente a un Tractor amarillo o a un Paquito el chocolatero.  

Esto es Erasmus borrachas:

 

Giganto: Sacar un disco por 150 euros
– Sólo 150 euros: 
Es lo que le ha costado hacer su primer trabajo, llamado como la banda, a este grupo de rock grueso, violento e instrumental. Y es lo que tiene registrar tus canciones en el local de ensayo, con equipo casero, y prensar las copias en discos compactos grabables. Dicen que no necesitan más. “El soporte físico ha perdido relevancia. Puedes colgar tu música, gratis, en internet. Hemos sacado este disco porque es unsouvenir, para nuestros conciertos. Y también porque lo pasamos bien grabando”, cuenta José Skaf (32 años, Argentina), batería de Giganto, que empieza a rodar por nuestro país con su apabullante directo.

– El desorden en casa: La mecánica de este trío puede tener algún problemilla de organización. “Tengo mi casa llena de discos compactos grabables”, dice Skaf, entre risas. Ponerse de acuerdo entre los miembros de la banda, para quedar en quién los graba, también se perfila complicado. (Escucha aquí a Giganto).

 

Hyperpotamus: Vender tus discos en bicicleta
– Sin distribuidora y con bici: 
Si Mahoma no va a la montaña, la montaña va a Mahoma. Eso debió de pensar Jorge Ramírez, madrileño que bordea la treintena y que hace música sólo con su voz y unos cacharros que repiten sus cantos, en bucle (así logra hacer temas de estructuras y armonías complejas). Cuando Hyperpotamus (éste es su nombre artístico) decidió mover su disco Largo bailón el año pasado, cambió a la habitual distribuidora por su bicicleta. “Casi nadie compra discos en tiendas. Y además así puedo hablar con los clientes”, explica. Ecológico, barato y sociable.

– London calling“Son mundos completamente diferentes”, dice este músico al comparar España con Inglaterra, país en el que actualmente reside. “La industria musical inglesa es profesional, internacional y con futuro. En España está tomada por un grupo de gente que se cree estupenda y carece de toda imaginación”, añade.

Su versión de Strawberry fields forever, de los Beatles, es original y está muy bien hecha:

 

Sudor: Publicar en cintas de casete
– Al margen: 
Sudor es el grupo más punk de Madrid. Así, a secas. Su cantante tiene el carisma de Eduardo Benavente, sus guitarras no palidecen al lado de Eskorbuto y saben cómo moverse entre el compromiso y la ironía (no tienen discursos panfletarios). Sudor se mueve al margen: el grupo es habitual en conciertos en casas okupas y saca sus grabaciones, atención, en casetes (además de en vinilos). El disco compacto, por supuesto, está completamente descartado. No busques el MySpace de Sudor: no existe.

– “Iros a África a buscarlas”: La respuesta que recibió el sello de Sudor, Sólo para Punks, al preguntar por la posibilidad de fabricar cintas en una establecimiento madrileño de soportes audiovisuales fue: “Iros a África a buscarlas”. Las querían para sacar la maqueta Mierda en todas partes, de Sudor, en este formato residualAl final, no fueron al continente vecino, sino a Baltimore (EE UU). “Las cintas están muy bien porque te permiten sacar tiradas menores, de 100 copias”, aclara esta pequeña, y muy punk, discográfica.

 

Nacho Vegas, Fernando Alfaro y Refree: Juntos, para hacerse fuertes
– Los músicos unidos no serán vencidos: 
De índole similar a los mensajes de los indignados. Así es la idea que hay detrás de Marxhophone: un colectivo de artistas, capitaneado por Nacho Vegas, Refree y Fernando Alfaro. Estas tres figuras del indie patrio se han juntado, para sacar sus discos bajo esta marca común.

– Ellos son los dueños:  Aquí pagan los músicos sus grabaciones y se hacen así sueños de éstas, lejos del protocolo habitual y establecido en gran parte de los sellos discográficos. “Esto les permite tener más independencia y prescindir de intermediarios innecesarios”, cuentan desde la agencia que trabaja con ellos, I’m an artist.

Así canta Nacho Vegas en su último disco, La zona sucia:

 

 

Jero (ex Sunday Drivers): Los seguidores que financian grabaciones
– Costeado por fans: 
Pagar una grabación con el dinero de fans no es nuevo. Los desaparecidos Buenas Noches Rose (el antiguo grupo de Rubén Pozo, de Pereza) recopilaron ingresos entre sus cercanos, con los que pagaron uno de sus discos; Extremoduro vendió vales de 1.000 pesetas (6 euros), para poder sacar su primera maqueta… Internet también abre puertas aquí: Jero, ex cantante de Sunday Drivers, consiguió más de 10.000 euros, en 13 horas, para lo que será su álbum de debut. Lo hizo con una carta de presentación a través de la web Verkami, en la que artistas solicitan mecenazgo. “El dinero irá a alquilar el estudio para grabar y mezclar durante 15 días”, escribió en esa web el pasado 10 de mayo. Sus palabras convencieron tanto como su música.

– Cuando toque corresponder: Este músico se ha comprometido a hacer regalos a sus numerosos donantes: vinilos firmados, canciones inéditas… La logística tras esta decisión necesita de una buena organización.

 

Remate: Conciertos a la carta
– El público tiene la última palabra:
 “Se me ocurrió hacer algo que divirtiera y, a la vez, entretuviera a la gente”. Así explica Fernando Martínez, el madrileño treintañero detrás de este nombre puntero de nuestro indie,el origen de sus Conciertos a la carta. Con esta iniciativa le dio la vuelta a la tortilla: en estos conciertos es el público quien decide el repertorio que debe tocar el músico. Y de esta manera, acaban sonando en un mismo directo versiones de nombres variopintos, como Bob Dylan, Björk o Alice Cooper. Poco ortodoxo y muy heterogéneo.

– El paraíso para el gracioso: Pedir es gratis y en todo aforo siempre hay un ocurrente. Vamos, que en un evento de este tipo no faltará quien se lance a pedir canciones de Bon Jovi o Phil Collins. Por ejemplo.

Este tema es del último disco de Remate, Superluv (por lo que tiene de romántico):

 

Stormy Mondays: Estar a favor de la piratería y que te escuchen astronautas
– El cambio de era: “No teníamos cabida dentro del sistema”, explica para el diario El País, Jorge Otero, del grupo asturiano Stormy Mondays. Se posicionó en contra de la polémica SGAE (de la que se salió) y distribuye su música en la organización Creative Commons, mediante la que los derechos están definidos por los propios autores. Hace más de una década ya era defensor de las posibilidades de Internet. Para la industria de la música, desde entonces ha quedado patente lo desventajoso de ubicarse en contra de la Red. Para Jorge, ésta ha sido un gran escaparate que le ha llevado a tocar en el aniversario de Woodstock y a convertir a su banda en la primera formación española que suena en el espacio, en el transbordador espacial Endeavour.

– El desconocido futuro: Que el consumidor fije el precio del disco que compra, distribuir música de forma gratuita… Las nuevas posibilidades surgen, se suceden o se mezclan, ante la adversidad. ¿Pero qué pasara con la industria de la música? De momento, sigue habiendo formas de saltársela. El rock de sabor clásico de Stormy Mondays lo hizo:

BUENAS, ESTE MENSAJE LO PUSE EN EL METROBLOG HACE UNAS SEMANAS, LO PONGO AQUÍ POR SI ACASO. 🙂

 

si, quiero pedir perdón por ser tan clasista como soy. clasista es como clasificar a las personas, y es algo incorrecto, deberia conocer a las personas mas a fondo para clasificarlas. a nadie le gusta que le pongan una etiqueta y lo guardén en un cajón.

cada uno es mayormente o rocker o pijo o como sea, pero no puedo dejar de lado a las personas por su aspecto.

con esto no contradigo mi tirria hacia los canis o los posers. lo que no entiendo, es que la gente diga ”hay canis simpaticos” si son simpaticos, no son canis, por que llamar a alguien cani es insultarle. puede ser cateto o cateta y puede ser simpatico, ero no es cani.

pues eso, que no quería clasificar a nadie por lo que sea, por que cambia según la conoces. exiten bandas urbanas y estilos pero no existe un prototipo perfecto de rocker o de pija, y si existe, no tiene personalidad, por que si alguien se toma en seria sus principios como metalero o como rockero sin traicionar sus verdaderos gustos es 50% metalero/rockero y 50% él y lo que siente.

así que perdonadme si os a molestado esto.

otra cosa que quiero dejar clara:  mi prima me dijo que daba a entender con lo que ponía en el blog, que yo detestaba mi ciudad por que había muchos canis. eso no quiero disculparme, por que nunca he querido que entendierais eso. yo amo mi ciudad como ninguna, me gustan sus escondites, sus fachadas, sus catedrales, su historia yy no la cambiaría por nada. peero lo único que odio son los canis, pero no por que en jerez de la frontera halla muchos canis voy a odiar la ciudad, por que en ella hay todo tipo de personas. odio los canis de jerez, como odio los canis de madrid, por que hay en todas partes.

así que si alguna he hablado con desprecio, o eso habeis entendido, de mi ciudad, quitaros la idea de que la odio de mi cabeza.

 

 

naada mas!

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*: clasista es querer clasificar a las pèrsonas por estilos

eey! que tenemos mascota!

Publicado: junio 29, 2011 en Uncategorized
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así es despues de 30 minutos de incaaaaansableee y horribleeee trabajo, me ha salido esto, una mascota para el blog. es un poco soso así que lo he echo con efectos para que nos quede mejor!

CON TODOS USTEDES… ROCKERITO!!

Y AQUI DESPUES DE PASAR POR CORPORACIÓN DERMOESTETICA, MUCHO MAS COLORIDOO:

 


ES NUESTRO, Y ESPERO QUE LO GUARDEN EN SUS CORAZONES… EN FIN AHI LES HE DEJADO EL ORIGINAL, ASÍ QUE SI QUEREIS PONERLE MAS EFECTOS, HACEDLO!

palabra pal lectoor

Publicado: junio 29, 2011 en Uncategorized

buee hace tiempo que noo digo nada aasi que no sea en modo noticia jajaja 😀 bueeno solo quería deciros que las visitas han subido, alomejor no mucho, pero bastante mas rapido que en mi otro blog. pero he notado una cosaa.. ¡no hay muchos comentarios! de momento la unica persona que ha cmentado a sigo konstanza del blog billiejoeadiction.blogspot.com (le agradezco) no is creais que comentar en wordpress es dificil o algo por el estilo, es muy facil!!
bueno era esoo, decidme si os gusta el blog, o que cambiarias de el, por que algun fallo debe de tener. eso si, no se os ocurra poner que no hablo de justin biber o selena gomez o lady gaaga, por esos y los que estan por ahí me los paso por el arco del triunfo.

amm y sobre el tema que no  me acaba de convencer, mirad estos posibles resultados y me decís si los preferís a el tema que tengo ahora:

este lo podría con la imagen con vivos en verde, de los logos de: bon jovi, guns n' roses, ramones, green day, poison, alice cooper, los beatles, led zeppelin, los rolling, aerosmith

DECIDME OS GUSTA? O DEJO ESTE??
CONTESTAD POR FAVOOOOOR!!